Responsabilidad Social en el Diseño Gráfico

Responsabilidad Social en el Diseño Gráfico

Muchas de las actividad del Diseño gráfico se rigen por la economía de mercado la cual puede causar riesgos en distintas formas al planeta; cada Diseñador como individuo responsable de su profesión tiene que tomar una postura frente a los efectos del mercado. El Diseñador es elemento clave para la resolución de problemas sociales ya que puede contribuir con mensajes que se destinen a la información de la resolución del conflicto, para lo cual necesita involucrarse en proyectos y actividades, integrarse con colegas que tengan el mismo objetivo y estar siempre en la búsqueda de nuevas herramientas, materiales, o tecnologías que permita acrecentar o reducir el daño a su hábitat.

La responsabilidad social también involucra la creación y transmisión del mensaje, ya que en algunos casos este puede generar catástrofes al ser mal decodificada por un público masivo, no se perjudicará a una persona sino a miles. “Dado que no hay nadie mejor que los diseñadores de comunicación visual para entender el poder y las posibilidades de la comunicación visual, es necesario que no sólo actúen en respuesta a pedidos que normalmente llegan cuando los paradigmas han sido establecidos, sino que establezcan ellos mismos los paradigmas de sus actividades mediante la identificación y definición de las áreas y los problemas donde la comunicación visual puede hacer una contribución importante en la sociedad”[1]; así un diseñador no se convierte en solucionador sino un actor participativo que responde al problema con una acción, donde muchas veces el problema no es de carácter social y se desaprovecha el potencial y el impacto que tienen la comunicación visual a nivel de masas.

---

[1]Frascara Jorge (2004), Diseño gráfico para la gente, Tercera edición, Buenos Aires - Argentina: Ed. Infinito, 56 pp.

El Diseñador Gráfico

El Diseñador gráfico es el intérprete que configura el mensaje destinado a un receptor, estas interpretaciones tienen que ser lo más objetivas posibles para no afectar a dicho mensaje. “El diseñador así coordina investigación, concepción y realización, haciendo uso de información o de especialistas de acuerdo con los requerimientos de los diferentes proyectos”[1], para lo que se requiere de un manejo coordinado de actividades cognitivas, metodológicas y prácticas; y de el involucrarse con otras disciplinas que le son afines para ser capaces de dirigir a los profesionales que colaboran con su cometido.

El diseñador sigue un proceso el cual involucra una relación permanente con su cliente durante todo el transcurso del trabajo, porque el mensaje debe satisfacer tanto al público objetivo como al que quiere conseguir algo con la comunicación visual, Jorge Frascara define al diseñador como el que “da forma visual a las comunicaciones”[2], entendiendo la forma no solo en su aspecto materializador, sino creador.

---

[1] Frascara Jorge (2006), El diseño de comunicación, Primera edición, Buenos Aires - Argentina: Ed. Infinito, 25 pp.

[2] Frascara Jorge (2004), Diseño gráfico para la gente, Tercera edición, Buenos Aires - Argentina: Ed. Infinito, 33 pp.

Proceso creativo del Diseño

Proceso creativo del Diseño

Según Joan Costa el proceso de creación en base al modelo de Wallas y Moles se lo explica en cinco etapas linealmente pero se implanta de manera iterativa, no siguen una secuencia porque muchas veces el diseñador necesita regresar atrás cuando cree necesario comprobar algún dato o buscar más información que aquella que obtuvo de partida.

Etapa I. Información, documentación

Consiste en las reuniones con el cliente y la correspondiente toma de datos, se receptan documentos como el brief con la información de la empresa, los objetivos , necesidades y todo tipo de información que puede ser útil. El diseñador debe escuchar a su cliente para generar un listado, “listing”[1], y tomar nota de todo lo esencial, de la misma manera es su función investigar por su cuenta fuentes que complementen su banco de información.

Etapa II. Incubación, digestión

Se clasifica, organiza y jerarquiza la información, tomando la más importante para empezar a definir el problema tomando en cuenta los objetivos y delinear el camino a seguir. Con el fin de que la idea madure es conveniente relajarse y enfocar la atención. “Esta pausa alimenta la “incubación”, que requiere tanto el “olvido provisional” del problema, para digerirlo, como la atención despierta, siempre abierta a las intuiciones, los destellos de la imaginación creativa, las aproximaciones a la solución”[2].

Etapa III. Iluminación. Idea creativa

La idea aparece como posible solución al problema, aparece esa chispa de imaginación que ilumina nuestra mente, y se trabaja una y otra vez. Es preciso tener en cuenta los objetivos ,analizar, comprender y aprehender la información, y pensar en una solución como estrategia comunicativa, para no tomar una decisión apurada y empezar a materializar las ideas sin un sustento metodológico.

Etapa IV. Verificación. Desarrollo

En este momento se materializa y se da forma a la idea. Al tener un producto que es visible es viable replantear la idea, corregirla, pulirla, ajustarla para que funcione en este sentido. Se pone en juego la idea para rechazarla o adoptarla y así explotarla al máximo. Es conveniente llegar a la simplificación gráfica y pensar en los aspectos conceptuales y formales que permitan su viabilidad, se debe comprobar las posibles soluciones entre sí y evaluarlas. Se recomienda hacer una prueba práctica con otras personas, en lo posible pertenecientes al grupo objetivo del potencial producto para comprobar si el mensaje tuvo el efecto esperado.

Etapa V. Formalización

Se elaboran los prototipos finales donde se distingan sus elementos diferenciadores. Es conveniente presentar sólo tres al cliente si se tiene una colaboración mutua y un nexo permanente con éste durante todo el proceso, ya que así los fundamentos de la posible solución ya están dados y justificados durante todo el proceso creativo.

---

[1] Costa Joan (2010), Taller intensivo online de Diseño y Desarrollo de Marcas. Pdf, 15 pp. (inédito).

[2] Ibid, 16 pp.

La creatividad Visual en el Diseño Gráfico

La creatividad Visual en el Diseño Gráfico

La creatividad en diseño gráfico es la cualidad de crear mensajes originales a partir de elementos que ya existen. “La creatividad es la capacidad de adaptar el conocimiento y las experiencias de diferentes aspectos de la vida y el pensamiento, interpretarlas de una manera nueva y apartarse así de los patrones estructurales y de pensamiento existentes” [1].No se trata entonces de sacar algo de la nada o de lo abstracto, sino de elementos de percepción que ya son conocidos a priori por todos. Un ejemplo de creatividad es la creación de la marca Coca Cola, la cual no se entendería si no se conociera previamente el alfabeto, lo mismo sucede con las formas que ya se han establecido en el imaginario colectivo como lo son los símbolos. Esto porque la mente y nuestra visón ya están entrenadas para encontrarle un significado a las cosas, ya que todo signo está para significar, pero cuando este no es evidente como en el caso de los diseños abstractos entonces la mente trata de asociarlos mediante analogías. Ante cualquier estímulo visual, la mente se dispara para generar “sentido” y nadie se cuestiona sobre el significado de lo que es evidente al contrario de las formas visuales, que mediante la percepción activa dan uno o más significados, ya que sin saber que es se busca asociarlo con lo que es parecido. Las formas abstractas deberán entonces ser connotativas, pues en lugar de representar cosas concretas o denotar, tendrán que evocar valores, formas y sensaciones agradables y expresivas.

Para decidir el enfoque de la creatividad es necesario apoyarse de un proceso lógico creativo.

---

[1] A.A.V.V (2008), El pequeño sabelotodo, Sentido común para diseñadores, Primera Edición, Barcelona – España: Ed. Indexbook, 44 pp.

De la Comunicación al Diseño Gráfico

De la Comunicación al Diseño Gráfico

El diseño con enfoque comunicacional cumple dos postulados.

“Principio uno: El diseño no es el producto o el mensaje. No es la manifestación material de formas visuales, sino el proceso que conduce a la obtención del producto o del mensaje.

Principio dos: No todas las formas de diseño son comunicación”[1].

El primer postulado señala que el resultado final en un soporte material no es solamente diseño, sino todo el programa, estructuración, gestión y metodología que se estableció para su consecución desde la planeación mental. Con este fundamento se puede inscribir al Diseño como una ingeniería interna de elaboración y la traducción de esta en el producto final.

El segundo principio se refiere a las ramas del diseño. El diseño industrial o arquitectónico en base a la existencia semiótica de los objetos puede significar, pero no transmitir un mensaje visual. “Todo significa pero no todo comunica”[2] , en el diseño gráfico no solo se entienden los significados, se tiene el propósito y la intensión de transmitir un mensaje y un significado. Los objetos de uso o técnicos tienen una relación con el destinatario de carácter funcional y utilitario, mientras que la relación de estos con un mensaje no necesita el involucramiento físico, es más un proceso que involucra la percepción y asimilación del mensaje para decodificarlo.

---

[1] Costa Joan (1987), Imagen global, Evolución del Diseño de Identidad, Primera Edición, Barcelona – España: Ed. CEAC. S.A., 14 pp .

[2] Ibid, 16 pp.

La comunicación Gráfica, elementos de su proceso.

La comunicación Gráfica

Según Trumbull Baraid, la comunicación gráfica “es el proceso por el cual transmiten mensajes por medio de imágenes visuales”[1]. Un proceso tiene una secuencia lógica y sistemática donde la “imagen visual”[2], entendida como un signo de naturaleza icónica, que es capaz de verse, reconocerse y comprenderse visualmente, tiene una vinculación con su representación que en el caso de la comunicación gráfica puede o no ser real.

Elementos del proceso de comunicación Gráfica

Según Joan Costa los componentes del proceso comunicativo se traducen en el Diseño como cinco funciones de acuerdo a su naturaleza y modo de acción.

Emisor - Usuario

Plantea la necesidad del diseño. Usualmente es la empresa considerada como un grupo humano que tiene el poder de emitir, o tomar decisiones para actuar y así requerir de una solución a su necesidad mediante una forma del diseño como la creación de sus mensajes mediante el diseño gráfico. De esta manera “la empresa se interrelaciona con sus mercados, intercambia información con sus públicos externos, con las instituciones, la administración, los medios de comunicación, y de manera más general con el conjunto diverso de capas socales que constituyen lo que llamamos la audiencia”[3].

Codificador - Diseñador

El Diseñador mediante su interpretación creativa en base a los datos otorgados por la empresa se encarga de codificar los productos y mensajes.

Mensaje - Producto del Diseño

El mensaje es la solución material del diseño gráfico, cuando se habla de un mensaje gráfico se refiere al “conjunto de signos extraídos de un código visual determinado que son ensamblados según un cierto orden”[4]. En el diseño gráfico se trabaja con signos pertenecientes a códigos lingüísticos y códigos icónicos para la construcción de sentidos o significados que se simplifican y materializan en un soporte. La solución sea producto o mensaje son el resultado de tres aspectos:

a) Objetivos empresariales: Donde se plantea la intensión y finalidad de la comunicación definidos a partir del público objetivo y el plan de marketing de la empresa.

b) Pliego de Condiciones: Es un documento donde se definen aspectos técnicos, estructurales, estratégicos, cronológicos y económicos que incurren en el programa de diseño.

c) Proceso de Diseño: Es la disciplina mental y creativa de organización mediante fases que permitas su desarrollo final.

Transmisor - Medio Difusor

Los mensajes gráficos son emitidos a través del medio difusor que en comunicación funciona como canal. En el diseño gráfico los canales más utilizados corresponden a los medios tradicionales y no tradicionales a través de los cuales es posible contactarse de algún modo con la sociedad receptora e sus mensajes.

Receptor - Consumidor

El receptor es el destinatario de la comunicación, es decir de los códigos y signos de sus mensajes. En el diseño éste se convierte en el consumidor o en el grupo objetivo el cual es delimitado previamente para que sea exactamente el sujeto en el cual la solución gráfica fue pensada para así poder dar una retroalimentación que apruebe o rechace el resultado, para lograr la validación y permitir un proceso de control del producto en tanto a la realidad material del mensaje (duración, contexto, forma física, atributos) y a la implicación psicológica (realidad semiótica), por lo que se debe tener en cuenta que para el destinatario solo existen los productos y los mensajes en cuanto a su utilidad, funcionalidad y elementos emocionales.

---

[1] González Mónica, Universidad de Londres, Teoría Conceptual del Diseño, 7 pp. Consultado el 15 de Junio del 2010. Disponible en línea: http://www.astraph.com/udl/biblioteca/antologias/teoria_conceptual.pdf

[2] Zeccjetto Vitorino (2002), La Danza de los signos, Nociones de Semiótica General, Primera edición, Quito - Ecuador: Ed. Abya-Ayala, 182 pp.

[3] Costa Joan (1987), Imagen global, Evolución del Diseño de Identidad, Primera Edición, Barcelona – España: Ed. CEAC. S.A., 12 pp.

[4] Ibid. 12 pp.

El mensaje Visual,Gestalt,Principios Teóricos de Comunicación Visual

El mensaje Visual

El mensaje visual se capta a partir de tres niveles:

La representación, que se reconoce a partir del sentido que se pueda dar a algo en base a el contexto, el entorno y la experiencia. Este nivel parte de la inteligencia visual se refiere a el contacto directo a través de los ojos y no a la percepción.

La realidad, entendida como la experiencia visual y práctica.

La abstracción, se selecciona los factores visuales de su condición normal a los más esenciales. Respecto a la inteligencia visual el ser humano tiene el talento para entender el todo como un conjunto a partir de una visión global.

Principios Teóricos de Comunicación Visual

En el Diseño Gráfico, la escuela de más influencia es la Gestaltheorie, se la llama teoría de la forma. Explica la manera en la que el cerebro humano mediante la percepción visual es capaz de establecer relaciones entre las formas entendidas como las partes del todo que se percibe. Se trata de la configuración de un sistema donde se estructuran mensajes que articulados unos con otros forman un complejo global, al mismo tiempo que se percibe se le encuentra coherencia al organizar mediante los ojos las formas otorgándole sentido. “Para una estructuración mental general en los individuos, las formas gráficas que mejor responden a este conjunto de leyes están presentes en las estructuras de la mente humana”[1], por lo que la mente percibe la figura mientras que los demás elementos que la ubican en el espacio/tiempo forman el fondo.

Leyes de la Gestalt

En el Diseño algunas leyes están sujetas a la percepción de las formas de manera simple, de las cuales para su construcción son importantes:

Ley de proximidad: Los elementos se agrupan conforme la distancia entre unos y otros.

Ley de semejanza: Formas semejantes se perciben como conjunto.

Ley de cierre: Se completa los contornos para percibirlos como unidad.

Ley de destino común: Se percibe unidad los objeto que apuntan a la misma dirección.

Ley de continuidad: Elementos en disposición continua se agrupan mentalmente.

Ley de concentración: El eje determina su simetría.

Ley de contraste: Mayor nivel de diferenciación entre la figura/fondo.

Ley de simplicidad: Menos complejidad resulta en más “preganancia”[2].

---

[1] Costa Joan (1998), La Esquemática, visualizar la información, Primera edición, Barcelona - España: Ed. Paídos, 95 pp.

[2] Ibid, 96.